姚老师讲语文•古代文化知识（51）｜古代的舞蹈艺术

舞蹈，是以有节奏的、经过提炼和组织的动作、造型，表现生活和思想感情的艺术。

一

我国古代舞蹈艺术的起源

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十二兽舞

舞蹈起源于原始人类的生产劳动和生活实践。人类在狩猎农耕、战斗操练、婚丧嫁娶、人际交往、健身游戏等活动中，逐渐形成了具有舞蹈雏形的动作，原始舞蹈就成为劳动和生活场面的再现。人们对某些自然现象敬畏不解，常常以神秘的仪式和动作来与神灵沟通，这样，在原始舞蹈中又增加了宗教活动的内容，如彝族《十二兽舞》，产生于母系氏族社会，以祭拜母虎神为主要内容，是集祭祀和歌舞于一体的民间舞蹈。五帝时期，黄帝有《咸池》，尧有《大章》，舜有《大韶》，这些乐舞的出现，为古代舞蹈艺术的发展奠定了基础。

二

我国古代舞蹈艺术的分类

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宫廷舞蹈

按表现的场合分，古代舞蹈有宫廷舞蹈、民间舞蹈和舞台艺术舞蹈等。

按内容和功能分，有宗教舞蹈、习俗舞蹈、社交舞蹈、娱乐舞蹈、健身舞蹈等。

按风格和特征分，有健舞和软舞：健舞刚劲有力，软舞轻盈柔美；有的则刚柔相济。

按表现的形式分，有独舞、双人舞、群舞、组舞、舞剧、歌舞和戏曲舞蹈等。

三

我国古代舞蹈艺术的发展

夏商周时期，舞蹈多与祭祀和宗教活动相关。西周初年，舞蹈被纳入礼乐制度，朝廷建立了宫廷雅乐体系，用舞蹈表现君王以德服天下的威仪，并教化民众。如《大夏》《大濩》《大武》，分别歌颂夏禹治水、商汤伐桀、武王灭纣的丰功伟业，用于庆典、祭祀等活动。西周末年，王室日渐衰微，出现礼崩乐坏的局面；舞蹈逐渐世俗化，民间歌舞大量引进宫廷和贵族生活，替代雅乐而成为主流，如《郑风》《卫风》等，反映了当时的世俗生活。

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响屐舞

春秋战国时期，各诸侯国文化交流频繁，舞蹈艺术呈现多样化趋势，民间舞蹈蓬勃发展，如楚国的舞蹈轻盈优美，具有独特的地域特色。宫廷舞蹈也得到发展，出现了许多技艺高超的艺人，表现形式和技巧更加丰富多样。春秋时，吴王夫差的宠妃西施，其响屐舞别具一格：台下挖空，放进大缸，上铺木板，成为共鸣箱；西施脚穿木屐、裙系小铃，舞动时木屐声和铃声交错悦耳。战国时，燕昭王的舞女旋娟和提谟，将舞蹈与轻功结合起来，体态轻盈，舞姿飘逸，相传能在香屑上舞蹈一整天，地上不留一丝痕迹。

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盘鼓舞

秦统一六国后，各国的乐舞艺人集中到咸阳，促进了舞蹈艺术的融合与发展。汉朝，是舞蹈艺术的繁荣期。民间舞十分活跃，出现了多种形式，如巾舞、袖舞、盘鼓舞等。宫廷设有专门的乐舞机构乐府，负责收集、整理和创作舞蹈作品。帝王和贵族豪门畜养了大批乐舞艺人，歌舞之风盛极一时。《盘鼓舞》，是汉朝最为流行的舞蹈，将舞蹈与杂技结合起来，舞者在盘鼓上腾挪跳跃，展现出高超的技艺和恢宏的气势。汉高祖的宠妃戚夫人，善为翘袖折腰之舞，注重腰功与袖式的变化。汉成帝的皇后赵飞燕，天生丽质，舞姿轻盈，成帝曾为她造了个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在盘上潇洒自如地舞蹈。

魏晋南北朝，舞蹈艺术的主要倾向，是追求技巧和形式，使其华丽悦目。当时流行的清商乐舞具有飘逸闲雅等特点，体现了魏晋文人雅士追求浪漫的审美情趣。表现宫廷奢华生活的《玉树后庭花》、表现昭君出塞的《明君舞》、表现江南女子劳作生活的《白纻舞》等清商乐舞，成为宫廷宴乐中的重要节目。北方少数民族的舞蹈，如鲜卑族《真人代歌》等传入中原，与中原舞蹈相融合，丰富了舞蹈的风格和形式。佛教的兴盛，使舞蹈中出现佛教文化的元素，如敦煌壁画中飞天等乐舞形象，仿佛进入佛教所描绘的极乐世界。

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公孙大娘剑器舞

唐朝，是舞蹈艺术的鼎盛时期，设立了教坊、梨园等乐舞机构，各族各地的舞蹈交流并融合。宫廷舞蹈相当发达，涌现出大量优秀作品。有主要用于朝会宴享的大型乐舞，如《霓裳羽衣舞》，是乐曲《霓裳羽衣曲》的视觉化呈现，舞者通过轻盈柔美的动作、飘逸的服饰和优美的队形变化，展现仙女的翩跹身姿，营造出虚无缥缈的仙境氛围，升华了乐曲的意境；舞蹈《秦王破阵乐》，与乐曲的音乐元素完美结合，通过整齐划一、气势恢宏的舞蹈，模拟战斗场景，展现出威武的英姿和昂扬的战斗精神；《胡旋舞》，来自西域游牧民族，左旋右转，急速如风，杨贵妃、安禄山都善跳此舞。也有专为娱乐的小型舞蹈，如健舞《剑器》，舞者手持短剑，甩动旋转，发出有规律的声响，与优美的舞姿相辅相成，具有战斗性，公孙大娘以善戎装舞《剑器》而闻名；软舞《绿腰》，也称《六幺》，节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。还有具有特定人物和情节的歌舞戏，如《踏摇娘》，讲述一个妇女哭诉遭受丈夫虐待的故事，是舞蹈向戏曲发展的重要作品。民间舞蹈也十分繁荣，每逢节日庆典，都会有各种表演，如上元节的花灯舞等，展现了社会的繁荣和生活的多彩。

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民间舞蹈

宋朝开始，舞蹈艺术走向民间，出现许多民间舞蹈团体和艺人。舞蹈与戏曲融合，成为戏曲表演中的重要组成部分。元朝舞蹈，受蒙古文化影响，具有鲜明的民族特色，如《十六天魔舞》，是元太祖征服西夏时征用的乐舞，后成为宫中表演的女子群舞。明清时期，戏曲艺术蓬勃发展，舞蹈进一步融入戏曲，形成一套独特的戏曲舞蹈表演体系。群众喜闻乐见的民间舞蹈，如秧歌、花鼓等，广泛流传，不断完善，逐渐成为舞蹈艺术的主体。

四

我国古代舞蹈艺术的价值

在古代，舞蹈常用于宗教祭祀仪式，用于强化礼仪规范和社会秩序，用于军事训练，还是传承民族文化和历史记忆的重要载体。除此以外，舞蹈还具有多方面的审美价值。

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美在形体

美在形体。舞者身姿的俯仰、屈伸、旋转，衣着的舒展、飘逸，特别是动作的力度、速度、幅度、方向、节奏等，展现出潇洒、灵动、自如的韵律，给人以视觉上的享受。

美在节奏。舞蹈与音乐紧密结合，或明快，或舒缓，或悠扬，或铿锵。随着节奏的变化，表达出不同的情感和意境，使观众沉浸在音乐与舞蹈交织的艺术氛围中。

美在情感。舞蹈是表达情感的艺术，舞者通过姿体语言向观众传达喜怒哀乐等情感，使舞蹈具有了感染力，人们在欣赏舞蹈、与舞者交流情感的过程中获得情感的共鸣。

美在意境。舞蹈追求美好意境的营造，舞者通过形体、情感、音乐，以及场景等要素，创造出特定的艺术氛围和情境，使观众仿佛置身于一个充满诗意的世界中，在欣赏舞蹈的同时，展开丰富的联想和想象，获得精神上的愉悦和审美素养的升华。

课  后  练  习

简析下面有关古代舞蹈艺术的文段和诗歌。

1.庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。（《庄子·庖丁解牛》）

2.昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。（杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》）

3.胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。（白居易《胡旋女》）

4.南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《长沙九日登东楼观舞》）

附：课后练习答案

案

1. 写庖丁解牛时熟练的动作和美妙的音响。进刀动作合乎《桑林》舞的节奏，音响合乎《经首》乐的旋律。《桑林》，商汤时的舞乐；《经首》，尧时的乐曲。

2. 写诗人晚年观公孙大娘的弟子李十二娘舞剑。开头8句回忆早年观公孙大娘舞剑，赞颂她高超的舞艺；接着6句写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好还有弟子承继；然后6句写早年公孙氏在宫里八千舞女中首屈一指，而安史之乱后梨园人才离散，如今只存李十二娘等教坊艺人；最后6句感慨自己身世悲凉。全诗寄托诗人不胜今昔盛衰之感。

3. 唐玄宗酷爱胡旋舞，他的宠妃杨玉环和宠臣安禄山都善跳此舞。开头10句描绘胡旋舞的特点，以及胡旋女跳舞时的惊人技艺；中间14句写玄宗对善舞胡旋的杨玉环和安禄山的宠爱，由此导致安史之乱，使唐朝走向衰落；结尾4句点明主旨，劝诫胡旋女不要只顾跳舞，也来唱一唱这首诗，让天子领悟这个历史教训。

4.描写一位南国佳人的《绿腰》舞：她身姿轻盈，翩翩起舞，飞扬的衣袖仿佛拂动云雨；动作轻快敏捷，柔美婉转；慢态繁姿，变化无穷；低头迂回如莲花破浪，身姿错落如雪花飘舞；目光时时流转，衣襟随风飘动。还描写越吴两地美女停下跳舞来欣赏的举动，自己担忧美妙形象瞬间即逝的心情，从侧面表现《绿腰》的优美。

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